Skulpturer

Skulptur från 1700-talet i Ryssland


Med ankomsten av 1700-talet började Ryssland dramatiskt förändras. Reformerna av kejsaren Peter berörde alla sfärer i livet, inklusive konst. Att bygga en ny huvudstad, parker, herrgårdar krävde nya färdigheter från byggare och arkitekter. Alla förändringar skedde på toppen av populariteten för barockstilen i Europa. Ryska skulpturens traditioner, som fortfarande fokuserade på kyrkan, hävdades inte under de nya förutsättningarna. Därför skapades de främsta mästerverken i Ryssland under första hälften av 1700-talet av utlänningar. Av de ryska artisterna kan man bara kalla Ivan Zarudny, som skapade altaret av Peter och Paul katedralen i St Petersburg. Men dess bidrag är mer märkbart i arkitektur än skulptur.
Det obestridliga företrädet i den ryska plastkonsten av den första hälften av 18th century tillhör Carlo Rastrelli. Bland hans verk kan man särskilja det skulpturala porträttet av Petrus den Store. Författaren är extremt noggrann i överföringen av porträttlikhet, noggrann i detalj. Hans porträtt visade sig vara en av de mest realistiska bilderna av den första ryska kejsaren. Betraktaren får en komplett bild av Petrus karaktär, av sin inre energi och beslutsamhet.
Det ceremoniella monumentet till Peter, uppfört nära Mikhailovsky-slottet i St Petersburg, skapades i enlighet med de europeiska traditionerna i kungshästens statyer. Den majestätiska landningen, stiliserade kläder, antika sandaler - allt i detta arbete är avsett att betona det gudomliga ursprunget av herskerens makt, hans samband i statens forntida historia. Framför betraktaren är bilden inte en vanlig levande person, utan en linjal, perfekt, dominerande och rättvis.
Författarens obestridliga framgång kan kallas ett marmorskulpturellt porträtt av Alexander Menshikov. Kejsarens statsman och lojala följeslagare är lite idealiserade. Men Rastrelli lyckades stryka på kärleken av hans hjältees lyx. Man har bara att uppmärksamma överflöd av utmärkelser och noggrant utförd pärla av hjälten.
Den skulpturala kompositionen "Anna Ioannovna med arapchon", som pryder en av salarna på Ryska museet, är ett exempel på en magnifik barockskulptur, frodig och känslomässig.
Andra halvan av 18th century introducerar några justeringar av de estetiska idéerna, ryska namn förekommer bland kända artister. Den kejserliga akademin av konst vid denna tidpunkt producerar sådana kända mästare som Shubin, Shchedrin, Gordeev, Martos, Kozlovsky. Utlänningar fortsätter emellertid att segra.
Skulpturella porträtt av shubin är kända för realism, temperament och speciell plasticitet. Porträtt av Golitsyn, Lomonosov, Orlov, Paul I - mästerverk av inte bara ryska, men också världskulptur.
I slutet av 18th century fanns det en ny stil i konst - classicism. Skulptörerna Kozlovsky (Polikrat, Yakov Dolgoruky, Volkhov och Neva, etc.), Shchedrin (Venus, Diana) och Prokofiev (Morfey, Acteon Obedient) skapade den nya estetiken. Den nya estetiken krävde av artister förhärligandet av förnuft och civila dygder. Emotionalitet och dekorativa barock var inte efterfrågan.