Artister

Skapande av Giorgio de Chirico, biografi och målningar

  • Födelseår: 10 juli 1888
  • Dödsdatum: 20 november 1978
  • land: Italien

Biografi:

I Grekland får de Chirico en klassisk konstutbildning, i München gör han upptäckter som hjälper honom att utveckla sin egen stil. Metafysisk målning av de Chirico härstammar i den tyska filosofin av XIX-talet.
I början av XIX-talet i Tyskland, och i synnerhet i Bayern, ägde rum en otrolig blomstrande kultur. Det finns många nya filosofiska system och estetiska teorier. München blir Europas konstnärliga centrum i nivå med Paris.

DE CHIRICO OCH TYSKLANDSFILOSOFIET

Efter hans faders död 1905 känner de Chirico ensam och förlorad. Konstnären slår in i studien av världskultur och mytologi och försöker hitta svar på sina frågor. Det första han bestämmer för att övervinna bristen på känslomässig balans och lär sig att tänka tydligt. Genom studien av de tyska filosofernas verk - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) och Auggo Weininger (1880-1903) börjar den unga konstnären forma sin världsutsikt och sin egen plastteori.
I början av 1900-talet var bland de studenter i München, filosofen och psykologen Weininger, författaren till den berömda boken Gender and Character, särskilt populär. I hans resonemang använder Weininger begreppen konstnärforskare och konstnärpresident (för övrigt hänvisar han till den senare av Arnold Böcklin, vars arbete inspirerade de Chirico under den perioden). Weinersers verk hjälpte konstnären att utveckla sin egen metafysiska teori. I synnerhet skrev den tyska psykologen att den ständigt föränderliga omgivande verkligheten innehåller de obligatoriska så kallade självständiga elementen - geometriska former, konstruktioner och symboler på objekt. Dessa oberoende element antas av de Chirico i hans arbete.
Sedan 1908 börjar de Chirico att studera Friedrich Nietzsches filosofiska verk. De idéer som han ritade i dem kommer också att få en betydande inverkan på hans metafysiska målning. Efter den tyska filosofens exempel, som i sin resonemang ger stor uppmärksamhet åt självförbättringsprocessen, vänder de Chirico till transformationsdikt som ett sätt att upptäcka observatörens förmågor i sig själv. Arthur Schopenhauer tvingar i sin tur konstnären att reflektera över de processer som kommer från objektivvärlden. De Chirico talar också om "atmosfären i moralsk mening", vilket förklarar hans beundran för arbetet med Klinger och Becklin. Idéerna i alla de ovannämnda filosoferna i hela sitt liv kommer att ligga nära konstnären och kommer att hitta en original reflektion i hans arbete.

PARIS EFFEKTER

I juli 1911 kommer Giorgio de Chirico först till Paris. Han är bara tjugotre, och han är främst intresserad av moderna avantgarde-rörelser, särskilt kubism med sin analytiska inställning till formöverföring.
Ledarna för den kubistiska revolutionen - Picasso och äktenskapet grep den unga konstnären, uppmanade honom att söka efter nya formella lösningar. De Chirico skapar senare flera canvaser som har ett okonventionellt format, till exempel trapezformat eller triangulärt. I de första målningarna av Fernand Léger (1881-1955) som uppträdde samtidigt, lockas de Chirico av de "mekaniserade" bilderna av människor som inspirerade honom för en hel serie målningar med mannequinfigurer.
I Paris besöker de Chirico ofta Louvren, där han främst är bekant med antikens konst. En älskare av arkeologi och antiken söker konstnären nya impulser från den dag hans metafysiska målning i grekisk, romersk och Mellanöstern bild.
Under sin vistelse i Paris mötte de Chirico en surrealistisk fotograf Jean Eugene Atget (1856-1927) - en mästare av skildring av parisiska gator, hus och torg. I verk av Chirico av denna period finns det samma atmosfär av sorg och tomhet som fotografierna av Atget, som internt leder dessa mästare tillsammans.

METAPHYSISK MÅLNING

Men, som bevisas av Guillaume Apollinaire, avgår de Chirico "mycket snart från den parisiska avantgarde för att skapa sin egen konst, där tomma palats, torn, symboliska föremål och mannequins kommer tillsammans, fylls med intrycket av verkliga ... "
Med sin målning, som han kallar "metafysisk", försöker de Chirico att förstöra de logiska förklaringarna av verkligheten.
Genom att tillämpa syntesen av olika influenser utvecklar konstnären grunden till metafysisk målning, som aldrig kommer att bli en riktning i ordets breda mening. Inte föremål för någon klart bildad doktrin, metafysisk målning kommer att vara många artister - de Chirico själv, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Den metafysiska målningen kännetecknas av poesin om oändlighet, styvhet, spänning i presentationen av form och färg, linjens styvhet och ljusskärmens övergångs skärpa. Den bygger på den absoluta förnekelsen av verkligheten, vilken realism presenterar för oss, betonar bilden av utvalda objekt och den avsiktliga understrykning av vissa figurativa element.
Dessa bestämmelser leder till att metafysiska artister vänder sig till harmoni som är inneboende i den italienska renässansen och verk av klassikernas stora mästare.
Men i metafysisk målning kompletterar föremål som placeras i ett enda utrymme och adopterar ett enda perspektiv aldrig varandra, de är inte inbördes samband. Element av dessa kompositioner kombineras med användning av rent formalistiska tekniker. De Chirico är den första konstnären som går in i denna resa så långt tillbaka som 1910. Under de närmaste åren kommer han att ackumulera och systematisera sina uppfinningar och upptäckter. 1917, när de Chirico figurativa alfabetet redan har blivit tydligt bildat, börjar en annan italiensk konstnär, den yngre Chirico i sju år, följa samma väg - Carlo Kappa. År 1919 publicerade han en samling texter med titeln "Metafysisk Målning". Carra sätter i sin bok och de Chiricos artiklar "På metafysisk konst" och "Vi, metafysik", som också publicerades i romerska tidskrifterna "Cronache de'attuait" och "Valori plastici".
Enligt Karr bör metafysisk målning nå en viss grad av äkthet i verklighetens överföring i frusna och rörlösa bilder. Denna publikation lockar uppmärksamheten hos målaren Giorgio Morandi, som snart ansluter sig till de Chirico och Carr. Den kreativa gruppen som bildades på detta sätt existerade fram till 1920.
Det faktum att "metafysik" kombinerar element av fiktion och realistiska bilder av verkligheten i sina målningar lockar surrealister till sitt arbete. Regeringen i "metafysikens dukar" är atmosfären av "störande ovanlighet" mycket nära surrealistiska tankar, som försöker "förändra livet" genom att befria det undermedvetna och radera linjerna mellan sömn och verklighet. I början av 20-talet var de Chiricos inflytande på surrealisterna, särskilt på Max Ernsts målningar, enorm.


Målningar av Giorgio de Chirico

Italienska torg
Självporträtt av Giorgio de Chirico
Arkeologisk cykel av målningar
Gladiatormålningar cykla
Destruktion av musserna
Stor metafysiker
Metafysisk inredning med kakor
Metafysisk inredning
Poetens osäkerhet
Gå av filosofen
Montparnasse tågstation
Renhet av fantasi
Tornet
Den stigande solen
Förlorad Son
Melankoli och mysteriet på gatan