Österrikisk målning

Målning "Livets träd", Gustav Klimt - beskrivning

  • Författare: Gustav Klimt
  • Museum: Österrikiska Museum of Applied Arts, Wien
  • år: 1905-1909
  • Klicka på bilden för att förstora

Bildbeskrivning:

Livets träd är Gustav Klimt. 1905-1909. Kartong för frise i slottet Stokle, Bryssel. Olja på duk. 102 x 138,8

Livets träd är den centrala delen av en triptychpanel målad för att dekorera en matsal i Stole Palace i Bryssel. Till skillnad från de två sidodelarna saknar centret stora figurer, bara en mörk fågel lockar uppmärksamhet här. Bilden är gjord i karaktäristiken för konstnärens "lapptäcke" -stil med en överväldigande ljus glatt gyllene färg.
Livets träd är en bildkännetecken för de flesta nationernas mytologi. Ett sådant motiv är närvarande i slaviska legender och i gamla skandinaviska sagor. Träd Igdrasil, som många andra bilder liknar honom, symboliserar livet i alla dess manifestationer. Dess rötter är vårt förflutna, förfäder, historia, allt som mänskligheten har ackumulerat under millennierna av dess existens. Stammen är ett verkligt, momentant ögonblick, en solid grund för alla människors existens. Grenar och frukter är framtiden, våra efterkommande som kommer att fortsätta tävlingen och livet själv. Detta är ett tredimensionellt filosofiskt koncept, som fann en virtuos reflektion i Klimts bild. Den mörka fågeln, målad i mörka färger, är en objuden gäst vid firandet av livet, Döden, som alltid kommer oväntat.
Bildens plot kan korreleras med den äldsta bibliska berättelsen om kunskapens goda och onda träd. Denna storskaliga och globala idé var förkroppsligad i många verk av olika konstnärer, men endast Klimt lyckades briljant förverkliga denna idé och belysa den i form av ett rikt, spektakulärt arbete som tjänar som en riktig dekoration av slottet.
Duken är slående i dess dekoration. Det nyckfulla mönstret av smidigt avrundade skott skapar en speciell whirling, spiralande rytm, som bara betonar den grundläggande ideen om duken - evigheten och oändligheten i existensen. Klimts figurativa tänkande gav honom en överraskande prålig och dekorativ bild med djup mening. Bilden är både lyrisk och full av symbolik. Det rika guldfärgschemat gör panelen extremt elegant, spektakulär och minnesvärd.
Den här bilden var den sista stora beställningen mottagen av konstnären, så det kan anses vara toppen av hans skicklighet. Trots det faktum att många inte förstod de freudiska motiven i sitt arbete vid en tid, är Klimt idag en av de mest populära artisterna som är före deras tid och har blivit förebilder. Triptych med den centrala delen av "Tree of Life" och förundrar nu fantasin och lockar i lång tid uppmärksamhet med sin globala idé och unika raffinerade utföringsform.

Andra bilder av Gustav Klimt
flick
Porträtt av Friderika Maria öl
Golden Adele
Porträtt av Margaret Stoneboro-Wittgenstein
Tre ålders kvinnor
hoppas
Naken Sanning
Porträtt av Serena Lederer
Musik II
musik
Joseph Lewinsky som Don Carlos
älskar
Unterach, herrgård på sjön Attersee
En kyss
Beethoven Frieze
Danae
Judith och Holofernes huvud
Död och liv
Porträtt av Sonny Knips