Ryska målning

Capuccini nära Sorrento, S.F. Shchedrin, 1827

  • Författare: Silvestr Feodosiyevich Shchedrin
  • Museum: Ryska museet
  • år: 1827
  • Klicka på bilden för att förstora

Bildbeskrivning:

Capuccini nära Sorrento, Silvestr Feodosiyevich Shchedrin, 1827. Olja på duk. 47,5h60

Sylvester Shchedrin föddes i St Petersburg, i en konstnärlig familj. Hans pappa är en berömd skulptör, rektor vid Konsthögskolan, hans farbror är en landskapsmålare, som i nästan trettio år ledde landskapsmålningsklassen. Sylvester Shchedrin utexaminerades från Konsthögskolan och skickades som sin pensionär till Italien, där han vann stort erkännande för sitt arbete. Ryska och utländska älskare argumenterade för rätten att köpa sina landskap. Konstnären misslyckades med att återvända till Ryssland: han dog i Italien och bodde där i lite mer än tio år.
Shchedrin skrev många synpunkter på Neapel och dess omgivning. Särskilt älskade konstnären Sorrentodär han lockades av en lugn hamn, pittoreska branta stränder, steniga grottor vid havet, gröna terrasser övervuxna med grönska. I Sorrento blev konstnärens korta liv kort, här och nu kan du se hans grav.
Målningen "Terrass vid havet" länge inte hade någon specifik definition av den avbildade terrängen. Fyndet blev hjälpt till att hitta det bland ritningarna gjorda av någon okänd artister på 1840-talet. Bland skisserna av arter i närheten av Sorrento var skisser av samma terrass med en anteckning som anger dess plats - Cappuccini Market Town.
Terrassen ligger högt över havet. Inbäddad i en djup skugga eller upplyst av den ljusa solen är den full av bisarra ljusstråle. Under de höga träden tog munkarna i brunt ryasakh bältet med rep sig skydd mot värmen, en tjock far, en ragged man som lutade mot väggen och hade en keps över ögonen, en muleförare och andra förbipasserande.
Bilden genomträngs med ljus och mättad med luft, det linjära perspektivet hålls bara för förgrunden, den avlägsna sänds uteslutande genom målning. Det verkar inte finnas någon övergång från prästens mörka figur som lutar på parapetet till de blå avstånden i horisonten. Däremot känner djupet av avståndet som skiljer dem perfekt av betraktaren, och i lumenets lumen öppnas ett stort utrymme. Med några snabba slag är de rosa taken och vita väggar i byn Meta knappt skisserade.
Naturen i Shchedrins målningar är alltid solig, klar och lugn. I motsats till många skribenter och konstnärer i den romantiska eran försökte inte Shchedrin sjunga stormarna och elementets slag. Han föredrog naturen att vara lugnt och klassiskt klart. Samtidigt är naturen i hans målningar alltid animerad och uppvärmd av närvaron av mannen. Människor landskapet Shchedrin - inte en elegant mängder av herrar, och de italienska vanarna i sina pittoreska trasor - de naturliga invånarna på alla Shchedrin terrasser, hamnar och vallar.
Shchedrin var en innovatör inom konst. Medan hans föregångare, mästare i det klassiska landskapet, var begränsade till fullskaliga skisser i blyertspenna och baserat på dem i verkstaden som de komponerade målningar, skrev Shchedrin sina skisser med färger direkt från naturen. En typ av konstnär upprepas åtta gånger, ändrar luften och tonen i bilden. Shchedrin anses med rätta vara närmast föregångare till mästarna av utomhusmåleri från andra hälften av 1800-talet.